Si vous avez déjà visité les maisons de vos grands-parents ou de vos arrière-grands-parents, vous avez probablement remarqué à quel point leurs chambres sont décorées différemment par rapport à votre propre maison. Mais savez-vous à quoi ressemblaient les mêmes pièces il y a quatre, cinq, voire six cents ans ?

 




Les designers de HomeAdvisor, un marché numérique pour les services à domicile, ont créé un projet unique qui montre à quel point les tendances en matière de design d’intérieur ont changé au cours des 600 dernières années. Des panneaux de bois dans les appartements Renaissance aux meubles originaux et abstraits des maisons de style postmoderne, découvrez les tendances de la décoration d’intérieur au fil des ans dans la galerie ci-dessous !

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Renaissance (1400 – 1600)

L'Évolution de l'Aménagement intérieur au cours des 600 dernières Années (1)

«L’art et la culture ont connu un nouveau souffle avec la renaissance française à travers l’Europe. Les architectes ont retrouvé un enthousiasme renouvelé pour la décoration ornée et les détails fins, inspirés par un nouveau sens de l’humanisme et de la liberté. Les influences arabesques et asiatiques ont revitalisé les arts décoratifs, et une attention particulière portée à la symétrie et à la géométrie a apporté un nouveau sens de l’harmonie aux intérieurs européens.

Nous avons conçu le meuble dans l’image de notre salon Renaissance sous la forme d’un petit palazzo (palais) qui était commun à l’époque. Ses colonnes et ses balcons font écho à la forme du bâtiment, évoquant l’harmonie. Le tapis turc est inspiré d’un tableau de Hans Holbein le jeune, un peintre allemand qui a vécu à Londres à l’époque de la Renaissance. Des tapis de ce genre ont été tissés pour la première fois dans l’ouest de la Turquie au 14ème siècle et sont devenus très populaires dans l’Europe de la Renaissance. » (HomeAdvisor)

 

 

Baroque (1590 – 1725)

L'Évolution de l'Aménagement intérieur au cours des 600 dernières Années (2)

«Les tapis turcs sont passés de mode pendant la période baroque, car une architecture plus opulente et plus élaborée nécessitait des agencements et des installations assortis. L’Église catholique a été la première à développer ce nouveau sens de la richesse en tentant d’impressionner les masses non éduquées par leur richesse et leur pouvoir. Les cadres de la suite de style Louis XIV semblent s’égoutter d’or.

Sous la finition dorée, la structure du meuble était souvent en bois tropical. D’autres matériaux exotiques tels que l’ivoire étaient populaires, et les surfaces telles que les sols et les dessus de tables étaient généralement en marbre. Notre palette de couleurs est dramatique et sensuelle. Les jeux de lumière autour d’un salon baroque auraient été exagérés pour créer une sensation de mouvement et d’énormité.» (HomeAdvisor)

 

 

Rococo (1700)

L'Évolution de l'Aménagement intérieur au cours des 600 dernières Années (3)

«Vers la fin de la période baroque, un sous-ensemble du style a brièvement volé la vedette. Le style rococo (du mot français «rocaille» signifiant «ornementation de coquillage») n’était célèbre que pendant trois décennies sous le règne de Louis XV. Il est plus léger, plus fantaisiste et plus libre que le baroque. Pour certains, cela convenait mieux à l’intimité de la maison familiale qu’au style grandiose de l’église qui l’a précédée.

Les coquillages et les motifs floraux de notre salon rococo sont typiques de l’influence plus ludique de ce style sur la décoration de la maison. Les pieds en cabriole et les pieds du meuble allient délicatement le moral et l’élégance. Les rassemblements sociaux à la maison devenaient de plus en plus courants au début du 18ème siècle. Le style rococo a permis aux propriétaires de démontrer leur richesse et leurs goûts sans paraître voyants ou étouffants.» (HomeAdvisor)

 

 

Néoclassique (1780 – 1880)

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«La fin de l’ère géorgienne a inauguré une nouvelle ère architecturale répondant aux périodes baroque et rococo. La redécouverte de Pompéi a contribué à une nouvelle compréhension de l’architecture romaine et grecque. Cela a inspiré un mouvement vers des principes de design plus « de bon goût », raffinés et intemporels, sans faste ni nouveauté spécifiques du courant baroque.

Remarquez les lignes droites et la disposition logique presque mathématique de notre salon néoclassique. Ces principes de conception ont été diffusés dans toute l’Europe par des artistes étudiant à l’Académie française de Rome. Notez la forme en colonne du foyer, des lampes et des panneaux. Les couleurs étaient douces et peu dramatiques. Un palais simple souligne le sens de la forme stoïque et supérieur que le néoclassique incarnait. » (HomeAdvisor)

 

 

Arts et artisanats (1860 – 1910)

L'Évolution de l'Aménagement intérieur au cours des 600 dernières Années (5)

«Le mouvement Arts and Crafts (Arts et artisanats) est né en Angleterre en réaction à la mécanisation de la créativité et aux injustices économiques de l’ère industrielle. Ce n’était pas tant un style qu’une approche, remettant la responsabilité du design et de la fabrication entre les mains de travailleurs qualifiés. Toutefois, les intérieurs d’Arts and Crafts partagent une esthétique de simplicité, une qualité de matériau et un lien avec la nature.

Les idées et le regard du mouvement Arts et artisanats se sont répandus dans les salons américains grâce à l’influence d’architectes-concepteurs en tournée, de revues et de conférences de la société. Gustav Stickley était le concepteur le plus en vue de ce mouvement en Amérique. Vous pouvez voir son influence sur les boiseries épaisses et fonctionnelles des meubles de l’image, ce qui en fait une caractéristique des menuiseries apparentes. Cet accent mis sur le bois, le laiton et la touche artisanale confère aux intérieurs d’Arts and Crafts une palette sombre, terreuse et texturée. » (HomeAdvisor)

 

 

Art Nouveau (1890 – 1920)

L'Évolution de l'Aménagement intérieur au cours des 600 dernières Années (6)

«L’Art nouveau était un« nouvel art »pour un nouveau siècle. Les designers d’intérieur ont associé l’artisanat à de nouvelles techniques industrielles, ce qui représentait souvent un processus coûteux. Le mobilier et les accessoires étaient extravagants et modernes, témoignant de l’influence de l’art japonais que les artistes européens voyaient pour la première fois à la fin du XIXème siècle.

Les vases et les lampes de notre salon Art Nouveau sont inspirés de Louis Comfort Tiffany, célèbre artiste et premier directeur du design chez Tiffany. Ses formes en verre soufflé sont un hommage à la Nature et leurs couleurs luxuriantes, irisées et tourbillonnantes sont typiques de l’Art Nouveau. » (HomeAdvisor)

 

 

Art déco (années 1920 à 1960)

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«Si le Bauhaus et le modernisme étaient consécutifs à l’utilisation des progrès du XXème siècle, l’Art Déco était une célébration glamour. Les designers d’intérieur ont été inspirés par la géométrie et le mouvement de l’âge de la machine, des matériaux et des symboles d’anciennes cultures et de la renaissance de la Nature. Et ils n’avaient pas peur de les utiliser tous ensemble.

Les concepteurs ont créé une sensation d’opulence en utilisant une vaste gamme de matériaux, notamment le bois laqué, le vitrail, l’acier inoxydable, l’aluminium, les bijoux et le cuir. Les couleurs vives et les contrastes saisissants allient puissance et confiance.

Des lignes droites et fortes font écho à la cheminée et une bordure en miroir équilibre les gratte-ciels gravés dans le bois sur le mur. Notez également comment ces lignes contrarient audacieusement le canapé en forme de coquille, les chaises fluides, les ornements en épis et les plantes d’intérieur. » (HomeAdvisor)

 

 

Modernisme (1880 – 1940)

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«Comme le mouvement Arts et artisanats, le modernisme est moins un style qu’une philosophie. «Une maison est une machine à vivre», a déclaré l’architecte et designer suisse Le Corbusier, pionnier du modernisme. Le salon moderniste utilisait les derniers matériaux et technologies. Il a été conçu pour être confortable, fonctionnel et abordable. La beauté était un bonus, bien que les solutions de design élégantes fussent très appréciées.

Ces «limites» ont inspiré la première génération de «designers d’intérieur» professionnels. La table que vous voyez ci-dessus est inspirée d’un célèbre dessin du designer américano-japonais Isamu Noguchi. Il se compose uniquement d’une plaque de verre, de deux supports en bois identiques et d’une tige de pivotement pour les maintenir ensemble. La lampe originale Anglepoise a été inventée par un ingénieur inspiré par son travail sur la suspension de véhicules, démontrant ainsi le lien étroit qui existe entre les intérieurs modernistes et l’industrie du XXème siècle. » (HomeAdvisor)

 

 

Bauhaus (1919 – 1934)

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«Le Bauhaus était une école d’art et d’architecture allemande extrêmement influente. Il exista 14 années seulement jusqu’à sa fermeture par le gouvernement nazi en 1933. Le design du Bauhaus était un sous-ensemble radical du modernisme, mettant davantage l’accent sur l’esprit humain et l’artisan. Comme avec le modernisme, la fonction précédait la forme. Les intérieurs du Bauhaus étaient fidèles à leurs matériaux, ce qui signifie qu’ils ne dissimulaient pas la structure sous-jacente d’un meuble pour le rendre joli.

Notre tapis Bauhaus s’inspire du travail d’Anni Albers, diplômée et enseignante de l’école Bauhaus. Albers a expérimenté la forme et la couleur pour produire des textiles à la fois Arts et Artisanats. La lampe est modelée d’après la MT8 ou «lampe Bauhaus». Ses pièces circulaires, cylindriques et sphériques créent une unité géométrique et peuvent être construites avec un minimum de temps et de matériaux. Ce type d’abat-jour opaque n’avait été vu auparavant que dans des environnements industriels. » (HomeAdvisor)

 

 

Mid-Century Modern (1930 – aujourd’hui)

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«Le mouvement moderne du milieu du siècle a émergé comme une approche plus douce et plus suburbaine du modernisme, intégrant des éléments naturels. Les designers d’intérieur ont introduit des éléments rustiques et une utilisation plus libre de la couleur inspirée des tendances du mobilier scandinave et brésilien. Des matériaux tels que le rotin, le bambou et l’osier semblaient à la fois naturels et modernes lorsqu’ils étaient introduits dans le salon sous la forme de chaises, de miroirs et de garnitures.

L’éclairage de déclaration reste un moyen simple d’ajouter du piquant à un salon familial bien utilisé. L’abat-jour et le lampadaire de notre image empruntent tous deux des éléments formels du modernisme et du Bauhaus, mais ont l’aspect ludique d’outils de plein air réutilisés. La couleur moutarde brillante du fauteuil et les vases incarnent la technique moderne du milieu du siècle consistant à associer des neutres en sourdine à une couleur saturée. » (HomeAdvisor)

 

 

Postmoderne (1978 – aujourd’hui)

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«Le design postmoderne peut retracer les influences artistiques de Marcel Duchamp, un surréaliste qui définit l’époque, au bouffon de la couronne du Pop Art, Andy Warhol, jusqu’à l’ambiguïté Bad Taste de Jeff Koons. Tout s’est mis en place dans les années 1980, lorsque les concepteurs ont renoncé aux chaînes du modernisme et ont abordé les intérieurs avec un sens de l’humour et la confiance fringante que nous associons à la décennie.

Dans un salon postmoderne, chaque pièce est significative – parce que chacune d’elles possède une blague à double sens ou une plaisanterie visuelle à découvrir. Les arcs de notre image interrogent les idéaux classiques de la forme, qui aplatissent et dénaturent une forme traditionnellement austère avec une illusion d’optique évoquée par leur palette de couleurs irrévérencieuses. La signification du tapis est plus simple. Il ajoute une sensation de rock n ‘roll avec sa forme de disque vinyle – une célébration ironique de Warhol du matérialisme de la fin du 20ème siècle. » (HomeAdvisor)

 

 

Contemporain (1980 – aujourd’hui)

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«Un âge encombré appelle un salon épuré. Le style contemporain d’aujourd’hui emprunte les lignes épurées du modernisme et l’atmosphère aérienne et aérée de la maison moderne du milieu du siècle. Les architectes d’intérieur de la fin des années 2010 aiment faire un clin d’œil au Bauhaus en décollant les surfaces pour montrer les matériaux. Cependant, les matériaux de construction et les textiles de pointe actuels peuvent se marier à merveille aux côtés des caractéristiques industrielles reconverties des époques passées.

Le sol lisse et nu et les murs épurés de notre salon contemporain créent une sensation d’espace et de lumière typique. L’art abstrait sur les murs empêche la sensation de vie dans la zone et dessine le style subtil d’un environnement autrement minimaliste. Observez également l’utilisation du trait pour attirer votre regard, comme l’éclairage central horizontal, à la fois extraordinaire et très simple, qui semble élargir et rehausser la pièce. » (HomeAdvisor)

 

 

 

 

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