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Les Lauréats du Prix International du Photographe de l’Année










 

Le photographe danois Jens Juul a remporté le premier prix du Prix International du photographe de l’année 2016 (IPOTY). Sélectionné parmi 3 870 participation, Juul a remporté le concours avec sa série en noir et blanc « Six Degrees of Copenhagen ».

Le large éventail de catégories et de sous-catégories pour les photographes professionnels et amateurs montre l’ampleur et la profondeur de la communauté de la photographie. Des noms connus comme Mattia Passarini et Chris Forsyth ne sont que quelques-uns des gagnants de la compétition de 2016.

Jugé sur la créativité, le mérite artistique, le sujet et le style, chaque gagnant a été soigneusement sélectionné par un jury d’experts de grands photographes. Du travail éditorial à la photographie fine, IPOTY montre la polyvalence de ce qui est possible de capturer avec une lentille.

Voici un aperçu des photographies gagnantes des prix du photographe international de l’année 2016.

IPOTY

 

«Six degrés de Copenhague» par Jens Juul (Danemark)

Gagnant, Photographe international de l’année 2016.

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (1)

Prenant son inspiration dans l’idée que chaque personne sur la Terre est reliée au sixième degré, cette série de photos dépeint les connexions humaines à travers la ville de Copenhague. Le concept est que Jens Juul interpelle des gens au hasard dans les rues, et que ces rencontres fortuites se terminent par des photos très personnelles de ces personnes, qui m’envoient ensuite vers une autre personne dans leur réseau. 

 

 

«Les désirs des autres» par Sandra Hoyn ( Allemagne ).

Gagnante, rédactrice en chef de l’année 2016.

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (2)

Le Bangladesh est l’un des rares pays musulmans où la prostitution est légale. Le bordel Kandapara dans le district de Tangail est le plus ancien et l’un des plus importants du pays – il existe depuis environ 200 ans. Ici vivent et travaillent plus de 700 travailleurs du sexe avec leurs enfants et leurs mères. Le quartier des bordels est entouré d’un mur de deux mètres. Dans les rues étroites, il y a des stands de nourriture, des boutiques de thé, et des vendeurs de rue. Leurs clients sont des policiers, des politiciens, des ouvriers d’usine, des groupes d’adolescents. Certains cherchent juste du sexe, mais certains aussi l’amour et la compagnie d’une femme. 

 

 

‘Chroma II’ de Ben Thomas (Australie)

Gagnant, Photographe d’architecture de l’année 2016.

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (3)

Ben a développé sa dernière série ‘Chroma’ (2015) et ‘Chroma II’ (2016), une autre déconstruction des villes et des zones urbaines avec un accent mis sur l’utilisation de la couleur et la planéité. Cette série pose des questions sur la façon dont la société définit les lieux dans lesquels nous vivons.

 

 

‘Firebird’ de Warren Keelan (Australie)

Deuxième place, Nature: Paysages marins (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (4)

«L’océan fait des choses inhabituelles mais magnifiques ! Il s’agit d’une vague capturée à 1/20 sec tout en nageant dans l’océan au lever du soleil. « 

 

 

‘Maisons’ par Matthias Jung (Allemagne)

Première place, Fine Art: Digital Manipulation (Professionnels).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (5)

«Les collages me fascinent depuis que je suis enfant. Tout a commencé dans le laboratoire photo de mon père. Avec des ciseaux et de la colle, les premiers bâtiments fantastiques ont été réalisés. Fondamentalement, je ne fais rien de différent aujourd’hui. Je découpe mes photos et je les transforme en nouvelles formes. La composition des éléments individuels se rapporte à une logique, comme dans un rêve. Fondamentalement, les rêves sont des collages. Afin que mon travail fonctionne correctement, je dois également envisager des règles de conception. Ainsi, la relation entre ordre / désordre et homogénéité / diversité doit être évidente. Un bâtiment doit d’abord être stable et crédible avant que je puisse ajouter un certain «désordre», pour le laisser voler par exemple. Un tel désordre se rapporte à un autre, faisant allusion à la réalité. Je tisse, pour ainsi dire, les réalités spirituelles dans les choses quotidiennes. « 

 

 

‘Rebecca Heyliger’ par Karen Yeomans (Royaume-Uni)

Deuxième place, Editorial: Sports (Professionnel)

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (6)

« Une série d’images de la nageuse olympiques des Bermudes, Rebecca Heyliger. Tourné au stade national des Bermudes lors d’une séance d’entraînement. « 

 

 

‘Passion Interdite’ de William Ye (Canada)

Troisième place, Fine Art: Nus (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (7)

 
«Quand j’étais jeune, on s’est moqué de moi parce que j’étais gay. Si cette expérience m’a appris quelque chose, c’est de cacher ma sexualité. J’ai vécu dans le placard pendant de nombreuses années. Je suis secrètement allé sur les applications de rencontres, en espérant que ma vie serait meilleure. J’étais gravement mal. Le monde gay offre l’un des environnements les plus racistes que vous pouvez trouver sur cette planète. Être asiatique n’est pas très attrayant. Rien n’a d’importance, ni la personnalité, ni le savoir, rien. J’étais de plus en plus frustré au fil du temps. La frustration fait naître la dépression. De temps en temps, je me demande ce que sera ma vie quand je serai vieux. Je n’aurai ni famille, ni enfants, ni être aimé, ni personne à aimer. Je me sens si seul, comme pris au piège dans une pièce sombre avec des tonnes de frustration, de colère et de passion qui ne peut pas être libérée. Le rouge des images symbolise la passion, la colère et le sang. Les formes sont inspirées par les fleurs, le sang, les organes et d’autres objets organiques. « 

 

 

‘Havana Life’ de Gillian Hyland (Royaume-Uni)

Première place, Personnes: Enfants (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (8)

«Mon processus créatif a toujours impliqué des récits comme base pour la photo, mon objectif a été de capturer un moment émotionnel d’une manière qui plonge le spectateur dedans et les conduit à questionner ce qu’ils voient. Jusqu’à récemment, je me suis inspirée de mes propres expériences personnelles, mais plus tôt cette année, j’ai décidé de me rendre à Cuba pour faire une série de photos. Cette série d’images sont de petites fenêtres de La Havane, et elle capture juste une partie de l’esprit que vous ressentez à propos de la ville et de son peuple. Chaque image est une histoire influencée par la personne que j’ai rencontrée et ce que j’ai vu, j’ai choisi les images avec des enfants pour leur innocence qui a brillé pendant que j’étais là. »

 

 

‘The Metro Project’ de Chris Forsyth

Première place, Architecture: Intérieur (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (9)

« Le projet Metro est une série en cours qui explore l’architecture, l’art et le design des stations de métro du monde entier. »

 

 

‘Dancing Trees’ de Daniel Řeřicha (République Tchèque)

Première place, Nature: Arbres (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (10)

 

« Photo des montagnes de minerai en hiver. »

 

 

‘Botánica’ de Carlos Bracho (Panama)

Deuxième place, Beaux-Arts: Conceptuel (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (11)

« Botánica est une série qui vise à explorer et à mettre ensemble l’étude des plantes avec des portraits de personnes. De la morphologie à l’interaction avec d’autres êtres vivants, cette série vise à explorer et à défier mon côté créatif. Limité par l’espace de ma propre chambre à coucher, une lumière, et un tissu noir, je dois figurer le futur pour réaliser un portrait qui me remplit de joie. »

 

 

‘Géométries côtières’ par Tugo Cheng (Hong Kong)

Vainqueur, Fine Art Découverte de l’année 2016.

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (12)

 
« La série de géométries côtières a capturé les modèles abstraits des activités d’aquaculture de la province du Fujian dans la côte sud-est de la Chine. Tandis que les tiges de bambou sont érigées pour de multiples usages tels que la croissance des mollusques, le séchage des algues et les filets de pêche suspendus, ils forment involontairement des géométries uniques et transforment le paysage marin dans une gamme de graphiques minimalistes. »

 

 

‘Projet d’énergie solaire des dunes de Crescent’ par Jamey Stillings (États-Unis)

Première place, Editorial: Environnement (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (13)

« Photographie aérienne du projet d’énergie solaire Crescent Dunes, situé près de Tonopah dans le Nevada. Crescent Dunes Solar est une centrale thermique solaire concentrée de 110MW de Sol Reserve avec stockage de sel fondu. Crescent Dunes dispose d’une capacité de stockage de 10 heures de sel fondu qui permet à l’usine de recueillir l’énergie thermique du soleil pendant la journée, puis de créer de l’électricité en fonction de la demande. Cela fait partie d’un projet pluriannuel appelé Changing Perspectives qui examine le développement de l’énergie renouvelable dans le monde entier. »

 

 

‘Côtes’ par Olivier Robert (France)

Troisième place, Nature: Paysages marins (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (14)

«Ce projet décrit une approche personnelle de la valeur esthétique des objets construits ou abandonnés sur les côtes et de leur appartenance aux paysages. En outre, il essaie de donner une description minimaliste des formations naturelles. Les expositions longues me donnent une façon subjective de décrire ma perception de ces beautés architecturales ou naturelles. Ce projet a débuté il y a 20 ans au bord du Lac Leman en Suisse. Il m’a amené dans de nombreux pays européens et j’ai continué sur les côtes du Japon pendant des années. « 

 

 

«Passagers» par César Dezfuli (Espagne)

Deuxième place, Gens: Portrait (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (15)

« Le 1er août 2016, 118 personnes ont été sauvées d’un bateau en caoutchouc dérivant en Méditerranée, à 20 milles marins de la côte libyenne. Ces portraits ont été capturés quelques minutes après la fin du sauvetage, une fois que chaque personne était en sécurité à bord de l’Iuventa, le navire de sauvetage qui a pris soin de leur sauvetage. C’est une tentative de mettre un visage et un nom à ces personnes. Une recherche de l’humanisation de cette tragédie. Ils sont les protagoniste et les passagers de l’un des nombreux sauvetages. Celui-ci a eu lieu en Méditerranée le 1er août 2016. « 

 

 

‘The Golden Fields’ de Viral Padiya (Etats-Unis)

Deuxième place, Nature: Aérien (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (16)

« Rolling Hills de la région de Palouse est le paysage le plus serein, pittoresque et l’une des merveilles de la nature de l’état de Washington des États-Unis. Au cours d’une année, la couleur et les textures des collines de Palouse changent considérablement l’aspect des champs. « 

 

 

‘Locusts & Men’ de Michele Martinelli

Première place, Personnes: Voyage (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (17)

«Oppression, interaction, collaboration. Dans le cycle de vie de la nature, rien n’est perdu, mais la coexistence d’espèces différentes est parfois difficile. A Madagascar revient périodiquement l’antagonisme archaïque entre l’homme et le criquet migrateur, dans un cercle de vie où les deux espèces cherchent de l’espace et de la nourriture pour leur survie. Accompagnant la déforestation, les terres cultivées sont l’objectif des essaims des milliards de sauterelles couvrant les cieux et la végétation, détruisant la production agricole, le travail humain, le pâturage des bovins, avec le risque de causer une grave famine.

 

 

‘Reflections Inside The Seoul Metro’ de Argus Paul Estabrook (République de Corée)

Première place, Personnes: Rue (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (18)

« Photographier le métro de Séoul est un moment de réflexion pour moi. Bien que je sois né en Corée du Sud, j’ai été élevé dans une zone rurale, principalement blanche des États-Unis qui m’a distancé culturellement du pays de ma mère. Depuis le déménagement à Séoul, j’ai pris l’habitude de hanter le métro. Je peux passer des jours à sauter de ligne en ligne autant que je peux. Je pourrais dire que c’est parce que je veux aller quelque part de nouveau, mais ce n’est pas la vérité complète; Je suis exactement où je veux être. Le métro est l’endroit où se rassemble le « vrai » Seoul : des vies vraies qui ne seront pas représentées dans les annonces touristiques ou les chansons K-pop. Voyageurs sur nos propres voyages, nous passons et disparaissent en un clin d’œil. Nous voilà tous éloignés de chez nous. »

 

 

‘Yalimo’ de Mattia Passarini

Deuxième place, Gens: Voyages (Professionnel).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (19)

« Yali qui vit dans la Papouasie occidentale en Indonésie, est un groupe tribal majeur vivant dans une zone très isolée et inaccessible des montagnes Jayawiijaya à l’est de Baliem Valley, qui est aussi connu sous le nom de Yalimo. Je suis allé en randonnée pendant plusieurs semaines en passant par de nombreux petits villages jusqu’à ce que je trouve la très éloignée et encore très traditionnelle communauté de Yali. J’ai visité de nombreux groupes tribaux et des personnes éloignées au cours des dernières années, mais les gens de Yali sont l’un des plus uniques.

 

 

«Espace et géométrie» par Lawrence Cheung (Hong Kong)

Première place, Architecture: Intérieur (Amateur).

Les Lauréats du Prix International du Photographe de l'Année (20)

»Elliott Erwitt a dit un jour:« Pour moi, la photographie est l’art de l’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un endroit ordinaire … «Je crois qu’il représente une mission importante d’un photographe. «L’espace et la géométrie» est ma série d’architecture pour étudier la symétrie et la géométrie dans le paysage urbain. J’essaie d’examiner la relation entre l’espace, l’architecture et les humains. L’architecture définit-elle l’espace dans lequel nous vivons? Pourquoi avons-nous la géométrie dans l’architecture / espace? Le facteur humain joue-t-il un rôle dans la définition de l’espace dans lequel nous vivons? »

 


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