Les œuvres du peintre indonésien Roby Dwi Antono peuvent ne pas apparaître originales au premier coup d’œil, mais cela ne diminue en rien leur valeur éblouissante. L’absurde surréaliste à son meilleur, Roby se concentre sur la création de personnes et de créatures d’apparences fantastiques véhiculant une grâce mélancolique et une mystérieuse espièglerie.

 

Se concentrant principalement, mais pas exclusivement, sur des palettes de couleurs plus foncées, les peintures de Roby dégagent une morosité douce souvent équilibrée avec un charme diabolique.

Né en 1990 à Semarang, Roby se souvient d’avoir dessiné depuis ses années de maternelle. C’est un intérêt qu’il a gardé depuis ses premiers souvenirs, et qu’il a commencé à développer sérieusement après le lycée.

Le premier travail de Roby était graphiste dans une entreprise de Yogyakarta. Là, il a traversé un processus de polissage auto-imposé de son art, passant de la simple utilisation de ses mains pour créer grâce à l’utilisation d’un ordinateur pour ajouter des touches finales à ses dessins et peintures.

À partir de là, Roby s’est lancé dans la peinture sur toile – un médium qui nécessite du temps pour maîtriser les fondamentaux. Sa première exposition a eu lieu à la Maison Tirana de Yogyakarta, avec une oeuvre intitulée « Pilu Lalu » («Pain Subsides»), où il a également présenté certains de ses dessins sur papier au crayon mécanique.

La réaction positive et sa propre confiance croissante ont convaincu Roby de se concentrer pleinement sur son ambition de devenir un artiste. Il a quitté son emploi dans le but de «continuer à expérimenter pour créer quelque chose de mieux que tout ce qui a précédé», selon ses mots.

Influencé par une variété de peintres, y compris le surréalisme pop du peintre américain Mark Ryden et de l’artiste philippine Marion Peck, les peintures techniques et détaillées de Roby ont rapidement impressionné le monde de l’art indonésien, ainsi que la scène créative en général.

L’influence de Ryden et Peck est quelque chose que Roby reconnaît fièrement. Bien que relativement jeune, Roby explique qu’il sonde les profondeurs de son imagination et de son environnement pour l’inspiration lors de la création, résultant en des oeuvres personnelles remplies d’empathie.

«Pilu Lalu était basé sur un ami que j’avais [enfant] dans mon village natal, qui a perdu ses deux parents dans un accident. Le tableau évoque la lutte pour la survie qu’il a endurée quand cela s’est produit. »

Visuellement, Roby explique qu’il équilibre le satirique avec le morose, «pour créer quelque chose qui a l’air drôle et mignon au début, qui révèle ensuite son côté plus sombre.» Pour le peintre, ce qu’il ressent et ce qu’il transmet ne s’excluent pas mutuellement, et il préfère que le spectateur génère son propre sens.

«Je me réfère à des choses basées sur ce que je ressens et vois, et je le visualise. Je combine ensuite les personnages et les objets que je dessine avec tout ce qui est dans mon imagination. J’espère pouvoir communiquer cela à un public qui aura sa propre interprétation des pièces », explique Roby.

Pour grandir et développer son art, Roby passe beaucoup de temps à fouiller la scène artistique locale et à regarder ce que ses aînés ont créé. Il aime également regarder des vidéos d’eux travaillant et perfectionnant leur métier pour avoir une idée de quoi et d’où vient vraiment l’inspiration.

C’est, dit-il, la partie la plus inspirante de son processus.

«Le surréalisme combine des objets du monde réel avec des choses de l’imagination, ce qui peut signifier que les choses joviales rencontrent des éléments plus effrayants. Cela peut être effrayant, mais c’est la vie et c’est la réalité », dit-il.

Bien que sa philosophie quasi-New Age ne soit pas la tasse de thé de tout le monde, Roby est clairement animé par quelque chose de plus qu’un désir de faire de jolies images.

Dans «Way of Grace», une lapine anthropomorphe semble avoir les yeux fermés, comme si «elle était sans vie». Sur son corps, un arbre pousse, symbolisant le cycle de vie qui se produit dans la nature.

«Quand quelqu’un meurt, il vivra alors une autre vie, comme le croit ma religion. Vous verrez également une petite mouche dans le tableau, qui symbolise la mort et le chagrin. Les montagnes et le ciel derrière sont destinés à équilibrer un sentiment de paix et de calme. »

À travers ses tableaux, Roby cherche à présenter une vie remplie de joie autant que de tristesse.

«Ce que je veux, c’est que les gens regardent les peintures et sourient, mais aussi qu’ils soient là, stupéfaits ou avec un sentiment de tristesse.»

Roby Dwi Antono

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (1)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (2)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (3)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (4)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (5)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (6)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (7)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (8)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (10)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (11)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (12)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (13)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (14)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (15)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (16)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (17)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (18)

 

 

Le Surrealisme sentimental de Roby Dwi Antono (19)

 

 

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