Basée à Édimbourg, l’artiste Frances Priest fusionne les rayures, les chevrons et les motifs asanoha en des motifs d’une complexité irréprochable. Utilisant généralement des palettes de couleurs vives, les vases et bols fabriqués à la main par Priest commencent par des croquis sur papier avant d’être transférés pour tester des dalles d’argile.

 




L’artiste explique qu’elle traite «la surface un peu comme une feuille de papier», car elle traite chaque récipient avec des scalpels, des motifs et des tampons en aluminium.

L’intégralité de la pièce est enveloppée dans la conception de la surface de sorte que les œuvres semblent enveloppées ou construites à partir d’un motif.

«Je pense que c’est un vrai plaisir de manipuler un objet et de constater que la base a été traitée avec le même soin que le reste du travail, cela rend la forme complète et permet également de réorganiser les travaux du groupe en différents compositions.»

Une grande partie de son travail complexe est dérivée de ‘The Grammar of Ornament‘ de l’architecte britannique Owen Jones , que son père lui a offert quand elle était enfant. Le texte classique se concentre sur la conception ornementale couvrant plusieurs régions et périodes.

«Je me souviens clairement d’avoir passé des heures en tant qu’enfant à suivre les dessins avec mes doigts, à feuilleter de page en page et à absorber les langages visuels exposés», a déclaré Priest dans un communiqué. Ses vases les plus récents de sa série «Grammar of Ornament» font directement référence aux mosaïques de marbre et de tuile trouvées dans la section byzantine du livre, explique l’artiste.

Frances Priest, cependant, ne se limite pas à ne représenter que des époques ou des styles singuliers. Son projet en cours «Gathering Places» est une collection «extraite de mon carnet de croquis et compilée dans mes propres nouveaux designs – parquets, tuiles, parasols etc. J’utilise le titre de «Gathering Places» pour toutes les formes en demi-sphère parce qu’elles ne sont que cela, des lieux pour rassembler des collections de motifs décoratifs », dit-elle.

Par exemple, «Architekten» est basé sur des angles aigus dans les bâtiments par le cabinet d’architecture Saurebruch Hutton, en plus du feuillage naturel qu’elle a découvert dans les illustrations de la Villa Primavesi de Vienne.

Si vous vous rendez sur Instagram, vous trouverez les céramiques élaborées et méticuleuses de Priest, en plus d’un livre de coloriage qu’elle a créé et qui est disponible en téléchargement gratuit.

Frances Priest

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (1)

“Gathering Places Collage” (2015)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (2)

“Gathering Places Collage” (2015)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (3)

“Chevron/Stripe/Asanoha” (2019)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (4)

“Gathering Places Architekten” (2014)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (5)

“Parquet & Yellow Dots” (2013)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (6)

Gauche : “Grammar of Ornament – Byzantine No. 3 Polychrome” (2020). Droite: “Grammar of Ornament – Byzantine No. 3 Monochrome” (2020)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (7)

“Chevron/Stripe/Asanoha” (2019)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (8)

“Chevron/Stripe/Asanoha” (2019)

 

 

La Céramique méticuleuse de Frances Priest (9)

 

 

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