Pour la 19ème année consécutive, la pittoresque ville norvégienne de Stavanger a accueilli une autre édition du festival international NuArt. Ce qui a commencé en 2001 comme une simple programmation parallèle à un festival de musique électronique est devenu l’un des festivals d’art de rue les plus influents au monde.

 




En plus de la production d’œuvres d’art publiques, Nuart comprend également une série de conférences académiques, de débats et de premières / projections de films, toutes œuvrant pour une meilleure définition et reconnaissance du mouvement de l’art de la rue. Son exposition en salle offre également aux artistes la possibilité de créer des œuvres et des installations intérieures sans restriction ni censure, offrant ainsi un mélange unique d’attitudes de street art présentées dans un décor de galerie.

L’une des œuvres peintes la semaine dernière à Stavanger était l’image d’une jeune fille prenant une photo d’un tableau dans un épais cadre fleuri. Ce qui semblait être une composition attrayante qui crée une simple interaction du personnage avec un objet accroché au mur est en réalité une critique sévère de la façon dont le grand public et le monde de l’art traitent la crise mondiale des réfugiés.

«D’un côté, il y a la position passive de l’observateur, de l’autre côté, il y a la position de l’artiste. Les deux acteurs sont des acteurs de la situation critique », a déclaré l’artiste Jofre Oliveras à propos de son œuvre poignante intitulée Beholders.

L’artiste a ensuite approfondi sa critique du monde de l’art avec une installation d’intérieur et un travail de performance sur scène présentés en collaboration avec les membres du 1UP CREW . Afin de protester contre les spéculations des marchands d’art basées sur le nom de l’artiste, Oliveras a peint une série de grandes œuvres sur toile, qui ont ensuite été traversées et détruites par la tristement célèbre équipe de graffeurs internationaux.

Non loin de cette murale, la muraliste argentine Hyuro (dont nous avons déjà parlé auparavant ) a créé sa vision de la crise et de la manière dont elle affecte la vie des personnes. Utilisant les mains comme symbole universel d’individualité et de proximité, l’artiste basé à Valence a représenté deux mains interagissant avec une ligne droite entre elles. Symbolisant des frontières artificielles arbitraires, les mains se croisent ou sont traversées par la marque stricte. Parlant également d’importants problèmes sociaux, Paul Harfleet a présenté le concept du projet Pansy en cours ., plantant une seule fleur de pensée sur le lieu de la violence homophobe. Ne pouvant pas trouver les plantes à cause de leur caractère saisonnier, Harfleet a peint pour la première fois ces fleurs fragiles à plusieurs endroits de la ville et à l’intérieur des espaces d’exposition.

Travailler autour du thème du festival « Tout nouveau, vous êtes rétro, » Julio Anaya Cabanding peint une série d’interventions plus petites qui libèrent une œuvre d’ art classique de la Norvège Lars Hertervig dans des endroits inattendus. Au bord d’un escalier, au bout d’un couloir sombre et, enfin, dans le cadre de l’exposition, son travail fusionne avec succès le monde des musées d’histoire de l’art avec le street art.

Cette fusion sensible de deux mouvements similaires est un sujet d’actualité dans le travail de l’artiste portugais Nuno Viegas, qui a réalisé une grande peinture murale représentant une tête masquée avec une chemise. Représentant l’image classique des auteurs de graffitis avec leur costume de déguisement de fortune, l’artiste a voulu rendre hommage à son passé de graffeur.

«Je considère le graffiti comme le rétro et le street art comme tout nouveau», a expliqué l’artiste. «Mais il est important que les gens réalisent la différence entre les deux et ne les mélangent pas. Respectons le graffiti et n’essayons pas de nous l’approprier, soyons fiers du «nouveau» mouvement auquel nous appartenons. Nous écrivons l’histoire et il est important de l’écrire correctement et de nous assurer de respecter et de ne pas déformer ce qui a été fait avant de l’avoir mis au jeu. « 

Festival NuArt

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (1)

1UPCREW, photo: Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (2)

Jofre Oliveras, photo: Runa Andersen

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (3)

Hyuro, photo: Brian Tallman

 

 

 
 
 
 
 
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Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (4)

Julio Anaya Cabanding, photo de Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (5)

Nuno Viegas, photo: Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (6)

Paul Harfleet

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (7)

Edwin, photo: Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (8)

1UP CREW, photo: Runa Anderson

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (9)

Dotmaster, photo: Runa Anderson

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (10)

Dr. D, photo: Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (11)

Julio Anaya Cabanding, photo de Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (12)

Julio Anaya Cabanding, photo de Brian Tallman

 

 

Edition 2019 du Festival Street Art NuArt (13)

Hyuro, photo: Ian Cox

 

 

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