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Le Baiser de Gustav Klimt








 

L’artiste autrichien Gustav Klimt est connu pour ses portraits éthérés et riches en motifs. Aujourd’hui, plusieurs de ces toiles sont considérées comme des chefs-d’œuvre, même si « Le Baiser », une oeuvre particulièrement exquise, semble être la plus célèbre.

Gustav Klimt

 

Le Baiser de Gustav Klimt (1)

Le Baiser, 1907-1908

 

Doté de tons d’or chatoyants, de formes stylisées et d’iconographie sentimentale, Le Baiser a enchanté le public depuis son achèvement en 1908. Aujourd’hui, la pièce étonnante est située dans la prestigieuse Österreichische Galerie Belvedere de Vienne, bien que son héritage illustre dépasse les racines autrichiennes de Klimt.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (2)

Portrait de Gustav Klimt

 

Contexte historique et artistique

En tant que membre du mouvement sécessionniste et pionnier du symbolisme – un genre européen d’art caractérisé par des motifs mystiques, une approche personnelle des arts visuels et une esthétique similaire à l’art nouveau contemporain et aux mouvements artistiques Arts & Crafts – Gustav Klimt a souvent adopté une approche avant-gardiste de la peinture. Son style distinctif est particulièrement visible dans Le Baiser, qui a été peint pendant sa lumineuse « période d’or ».

Les œuvres produites pendant ce temps présentent des plans prononcés et des détails délicats en feuilles d’or. Inspiré par les mosaïques byzantines, cette dorure donne à chaque pièce une apparence scintillante qui accentue la nature éthérée du sujet et du style de Klimt. En plus du Baiser, le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I (1907), Judith et Holopherne (1901), et Serpents d’eau I (1904) transmettent cette esthétique brillante.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (3)

Portrait de Adele Bloch-Bauer I, 1907

 

Le Baiser de Gustav Klimt (4)

Judith et Holofernes, 1901

 

Le Baiser de Gustav Klimt (5)

Serpents d’Eau I, 1904

 

L’importance du Sujet

Le Baiser représente un couple s’embrassant à genoux dans un parterre de fleurs et d’herbes. Vêtu d’une robe à motifs géométriques et d’une couronne de vignes sur sa tête, l’homme berce le visage de la femme alors qu’il se penche pour l’embrasser. La figure féminine – dont la robe colorée et à motif organique contraste avec le vêtement de son partenaire – porte des fleurs dans ses cheveux. Tandis qu’elle enveloppe ses bras autour du cou de son partenaire, ses yeux sont fermés, soulignant la tranquillité et l’intimité de la scène.

 

 

Le Baiser de Gustav Klimt (6)

Le Baiser, 1907-1908

 

Klimt a souvent exploré ce thème de l’amour dans son travail. Dans The Tree of Life, une mosaïque de sa série Stoclet Frieze, deux personnages qui ressemblent à celles présentées dans Le Baiser – à la fois de manière compositionnelle et esthétique – se manifestent dans une étreinte intime semblable.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (7)

The Tree of Life, Stoclet Frieze, 1909

 

Le Baiser de Gustav Klimt (8)

The Tree of Life, Stoclet Frieze (détail)

 

Ce point de vue amoureux est également évident dans L’Amour, une première pièce peinte en 1895. Bien que, de façon stylistique, ce travail ait peu de points communs avec les peintures les plus connues de Klimt, son sujet romantique transmet son intérêt pour l’exploration et la capture de l’amour. « Celui qui veut Savoir quelque chose à propos de moi « , a t-il dit, » devrait regarder attentivement mes images et chercher à reconnaître ce que je suis et ce que je veux « .

 

 

Le Baiser de Gustav Klimt (9)

L’Amour, 1895

 

Parallèlement à la Famille, une autre peinture dorée de Klimt, la tendance de l’artiste pour cette iconographie ne se limite pas à l’amour romantique. Dans cette représentation, une mère et un père endormis étreignent leur enfant. Comme Le Baiser, la scène offre un aperçu serein d’une relation intime.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (10)

La Famille, 1909

 

Importance esthétique

En plus de son style et des couleurs dorées, Le Baiser est célébré pour d’autres détails distinctifs caractéristiques de l’artiste. Il s’agit notamment de la présence de motifs contrastés, d’un schéma lumineux et de lignes fines.

Des modèles complexes

Comme beaucoup de peintres de la Sécession de Vienne – un mouvement formé par des artistes autrichiens intéressés à se libérer de la tradition – Klimt employait un style très décoratif dans la plupart de ses œuvres. Cette approche s’est matérialisée principalement en tant que modèles, qui ont une forte présence dans Le Baiser. Des anneaux rayonnants et des spirales tourbillonnantes aux blocs rectangulaires et aux carrés concentriques, les formes et les formes présentées dans le style de Klimt mettent l’accent sur les détails.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (11)

Le Baiser (détail)

 

Des couleurs vives

Bien qu’il soit surtout réputé pour son usage libre de l’or, Klimt a souvent employé une fureur radieuse de couleurs dans ses compositions. Ceci est particulièrement évident dans les fleurs stylisées qui ornent la scène. Ces embellissements floraux sont évidents dans les cheveux des sujets qui s’embrassent, ainsi que dans l’herbe dans laquelle ils sont agenouillés. Ils sont composés d’un ensemble de tons, comme le violet, blanc, bleu, vert, rouge et orange, et ajoutent une touche de couleur mate à la toile presque entièrement réfléchissante.

 

 

Le Baiser de Gustav Klimt (12)

Le Baiser (détail)

 

Un dessin délicat

Même si beaucoup d’amateurs reconnaissent Le Baiser pour ses motifs audacieux et sa peinture chatoyante, les lignes fines qui composent ses figures sont aussi caractéristique de Klimt. Le talent artistique de l’artiste est particulièrement évident dans son interprétation de la matière féminine. Son visage doux présente des cils complexes et un nez délicatement défini, tandis que les lignes simples composent ses mains doucement pliées.

 

Le Baiser de Gustav Klimt (13)

Le Baiser (détail)

 

Même avec une capacité aussi frappante à concevoir gracieusement des sujets figuratifs et oniriques, Klimt était incertain du véritable mérite de ses talents. « Je peux peindre et dessiner », a-t-il expliqué. « Je le crois moi-même et quelques autres personnes disent qu’ils le croient aussi. Mais je ne suis pas certain de savoir si c’est vrai.  »  Compte tenu de l’influence éternelle et de l’admiration durable que provoque Le Baiser il y a peu de doute.

 


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