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10 Mouvements artistiques révolutionnaires qui ont façonné notre Histoire visuelle










 

En étudiant l’histoire occidentale, il est incroyable de voir le nombre de mouvements artistiques qui ont eu un impact sur la société. La chronologie de ces différents mouvements artistiques, nous permet non seulement de voir comment l’art moderne et contemporain s’est développé, mais aussi comment l’art est le reflet de son temps.

Par exemple, l’impressionnisme était autrefois considéré comme un mouvement clandestin et controversé ou encore, l’expressionnisme abstrait annonçait un changement dans le monde de l’art de Paris à New York. À la manière de blocs de construction, du réalisme au surréalisme, ces différents types d’art sont tous interconnectés. À mesure que le mouvement créatif bascule, les styles artistiques sont souvent des réactions ou des hommages à leurs prédécesseurs. Et en regardant quelques-uns des mouvements artistiques les plus importants de l’histoire, nous comprenons mieux comment des artistes célèbres comme Van Gogh, Picasso ou Warhol ont révolutionné le monde de l’art.

Ces 10 mouvements d’art visuel sont fondamentaux pour comprendre les différents types d’art qui ont façonné notre histoire moderne.

 

 

1. LE RÉALISME

 

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« Des Glaneuses » de Jean-François Millet. 1857. Musée d’Orsay, Paris. (Wikipedia)

 

Le réalisme est une forme d’art qui naît en France après la Révolution française de 1848. Avec un rejet affirmé du romantisme, le style dominant qui l’avait précédé, les peintres réalistes se sont concentrés sur des scènes représentant des personnes contemporaines et la vie quotidienne. Ce qui peut sembler normal maintenant était révolutionnaire après des siècles de peintres occupés à représenter des scènes exotiques de la mythologie et de la Bible ou à créer des portraits de la noblesse et du clergé.

Des artistes français comme Gustave Courbet et Honoré Daumier, ainsi que des artistes internationaux comme James Abbott McNeill Whistler, se sont concentrés sur toutes les classes sociales dans leurs œuvres, donnant pour la première fois une voix aux plus démunis et décrivant les enjeux sociaux issus de la révolution industrielle. La photographie a également eu une influence sur ce type d’art, poussant les peintres à produire des représentations réalistes en concurrence avec cette nouvelle technologie.

Artistes majeurs du réalisme : Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Peinture iconique: « Des Glaneuses » de Jean-François Millet

 

 

2. L’IMPRESSIONNISME

 

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« Les Nymphéas » de Claude Monet. 1906. Art Institute de Chicago. (Wikipedia)

 

C’est peut-être difficile à croire, mais ce mouvement artistique aujourd’hui très apprécié était autrefois un style visuel très déconsidéré. En rupture avec le réalisme, les peintres impressionnistes s’éloignent des représentations fidèles pour utiliser des coups de pinceau visibles, des couleurs vives avec peu de mélange et des compositions ouvertes pour capter l’émotion de la lumière et du mouvement. Les impressionnistes ont commencé avec un groupe d’artistes français qui ont rompu avec la tradition académique en peignant en plein air – une décision choquante alors que la plupart des paysagistes exécutait leur travail à l’intérieur dans un atelier.

Le groupe original, composé de Claude Monet, de Pierre-Auguste Renoir, d’Alfred Sisley et de Frédéric Bazille, s’est formé au début des années 1860 en France. D’autres artistes se sont joint à la formation pour exposer leurs œuvres d’art après avoir été rejetés par les salons traditionnels français, qui ont jugé ces œuvres trop controversées pour être exposées. Cette exposition clandestine initiale, qui a eu lieu en 1874, leur a permis de gagner la faveur du public.

Artistes majeurs de l’impressionnisme : Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt.

Peinture iconique: série des Nymphéas de Claude Monet.

 

 

3. LE POST-IMPRESSIONNISME

 

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« La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh. 1889. Museum of Modern Art (MoMA), New York. (Wikipedia)

 

Originaire de France, ce type d’art s’est développé entre 1886 et 1905 comme une réponse au mouvement impressionniste. Cette fois, les artistes ont réagi contre le besoin de représentations naturalistes de la lumière et de la couleur dans l’art impressionniste. Contrairement aux styles antérieurs, le post-impressionnisme recouvre de nombreux types d’art, du pointillisme de Georges Seurat au symbolisme de Paul Gauguin.

Non unifiés par un seul style, les artistes étaient unis par l’inclusion d’éléments abstraits et de contenus symboliques dans leurs œuvres. L’artiste post-impressionniste le plus connu est peut-être Vincent Van Gogh, qui a utilisé la couleur et ses coups de pinceau pour ne pas transmettre les qualités émotionnelles du paysage, mais ses propres émotions et son état d’esprit.

Artistes majeurs du mouvement post-impressioniste : Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Peinture emblématique : La nuit étoilée de Vincent van Gogh

 

 

4. LE CUBISME

 

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« Les Demoiselles d’Avignon » de Pablo Picasso. 1907. Museum of Modern Art (MoMA), New York. (Wikipedia)

 

Style d’art véritablement révolutionnaire, le cubisme est l’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Pablo Picasso et Georges Braque ont développé le cubisme au début des années 1900, le terme étant inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles en 1907 pour décrire les artistes. Tout au long des années 1910 et 1920, les deux hommes – rejoints par d’autres artistes – utilisaient des formes géométriques pour construire la représentation finale. Complètement en rupture avec n’importe quel mouvement artistique précédent, les objets étaient représentés de façon analytique et séparée, pour être ré-assemblés dans une forme abstraite.

Cette réduction des images aux lignes et aux formes minimales fait partie de la quête cubiste de simplification. La perspective minimaliste se retrouve également dans la palette de couleurs, les cubistes renonçant à l’ombre et utilisant des teintes limitées pour une apparence plane. C’était une rupture claire avec l’utilisation de la perspective qui était la norme depuis la Renaissance. Le cubisme a ouvert les portes pour des mouvements d’art ultérieurs, comme le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, en se débarrassant des règles prescrites.

Artistes majeurs du mouvement cubiste : Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris.

Peinture emblématique: Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso.

 

 

5. LE SURRÉALISME

 

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« La persistance de la mémoire » de Salvador Dalí. 1931. Museum of Modern Art (MoMA), New York. (Wikipedia)

 

Une définition précise du surréalisme peut être difficile à donner, mais il est clair que ce mouvement autrefois avant-gardiste est encore actuellement très actif, restant l’un des genres les plus abordables de l’art, même aujourd’hui. L’imagerie imaginative stimulée par le subconscient est une caractéristique de ce type d’art qui a commencé dans les années 1920. Le mouvement a commencé quand un groupe d’artistes visuels a adopté l’automatisme, une technique qui reposait sur les processus subconscients pour favoriser la créativité.

S’appuyant sur l’appel des artistes à se libérer des restrictions et à prendre une totale liberté créative, les surréalistes ont souvent contesté les perceptions et la réalité dans leurs œuvres. Cela provient en partie de la juxtaposition d’un style de peinture réaliste avec des sujets non conventionnels et irréalistes.

Artistes majeurs du surréalisme : Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte.

Peinture iconique: la persistance de la mémoire par Salvador Dalí.

 

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